Большинство этапов нашего конкурса проходят в общеобразовательных учебных заведениях, где количество привлекаемых в молодёжное жюри школьников зависит от педагогов. Сегодня мы поговорим с преподавателем – Дарьей Дмитриевной Селезневой, благодаря которой было проведено уже 14 этапов и установлен рекорд – 388 учеников в одном жюри!

В 2025 году московская школа 1576 одной из первых откликнулась на приглашение провести мероприятия конкурса "Молодёжная классика" и привлекла рекордное (рекорд держится по сей день) количество учащихся. Что заинтересовало вас в этом проекте?

Д.С.: Когда в 2025 году поступило приглашение, меня зацепила сама концепция проекта «Молодёжной классики». Мне показалось невероятно важным, что дети перестают быть пассивными слушателями и превращаются в соавторов процесса. Для меня это тоже был вызов, как для учителя, моим же профессиональным навыкам. Я подумала - «А что, если они услышат то, чего не слышу я?» Плюс, честно говоря, я обожаю азарт. Когда мы сказали ребятам, что они будут главными, а не мы, учителя, то увидели такой блеск в глазах, что сомнения отпали мгновенно. Проект «Молодежная классика» – это смелый шаг к созданию новой классики – той, которая рождается здесь и сейчас, на глазах у детей. Именно это и есть главный педагогический ключ: когда ребёнок чувствует себя соавтором, классика перестаёт быть далёким памятником, а становится его личным открытием.

Как школьники реагировали на предложенную им роль члена жюри? Давали ли какую-либо обратную связь после мероприятия?

Д.С.: Первая реакция – лёгкая растерянность, затем священный трепет. Они так серьёзно отнеслись к своей роли, что я едва сдерживала улыбку. Они почувствовали огромную ответственность. И знаете, больше всего меня радовали их честность и искренность. Взрослое жюри порой смягчает формулировки, а дети рубят с плеча: «Это было скучно, потому что слишком долго», или «А вот эта композиция - лучшая! Хочу её слушать!». Это была бесценная обратная связь! А, главное, они искренне переживали за результаты и те композиции, которые откликнулись им в сердце.

Ваша школа включает семь корпусов с полной линейкой классов, благодаря чему вы можете проводить сразу семь этапов конкурса. Но это требует привлечения сразу нескольких педагогов. Насколько сложно ввести их в курс дела и совместить мероприятие с учебным процессом?

Д.С.: Знаете, в нашем случае сложностей вообще не возникло – и это наша гордость. У нас очень сильная кафедра искусств, костяк – профессионалы с огромным стажем, которые горят своим делом. Никого уговаривать не пришлось. У нас отлаженная система взаимозаменяемости, плюс многие коллеги сами предложили дополнительные окна, чтобы провести прослушивания без ущерба для уроков для тех ребят, у кого музыка уже не проходит (9-11 классы).

Какие еще мероприятия по формированию у детей музыкальной культуры проводятся в вашей школе?

Д.С.: Мы не ограничиваемся разовыми акциями. Во-первых, наша гордость – мультинструментальный оркестр «Виртуозы» под управлением дирижера Григория Нечаева. Это человек-огонь, между нами говоря, он умудряется собрать в оркестр и скрипачей, виолончель, гитары и домристов, и даже ребят с аккордеонами. Плюс наш эстрадно-хоровой коллектив «Вокалибри» без них тоже уже не обходятся внутришкольные мероприятия. Но мы не зацикливаемся на сцене. Очень любим квартирники: сажаем детей по кругу в малом зале, приглушаем свет – и они поют акустику, читают стихи под гитару. Это такая душевная атмосфера, что старшеклассники сами просят провести ещё. Ещё мы ставим музыкальные театральные постановки – каждый год берём какой-нибудь мюзикл, и это уже не просто концерт, а целый спектакль с драматургией. Отдельная любовь – это наши фестивали: «Битва хоров», «Солдатской песни». И в этом году стартовал проект «Две звезды» - конкурс, где мы соединяем учителя и ученика в одном дуэте. Вот там-то я и вижу, как стираются барьеры: когда выступаешь в паре с ребёнком, вы становитесь не учитель и ученик, а партнёры. Эмоции незабываемые. В общем, скучать нам некогда.

В чём вы видите пользу от музыкальных мероприятий для учащихся общеобразовательной школы?

Д.С.: Всё просто: это про «лекарство от бесчувственности». Музыка – один из главных школьных предметов, который заставляет работать сразу и мозг, и душу, и тело. Когда они слушают классику или участвуют в жюри, они учатся слышать не только звуки, но и эмоции. Это развивает эмпатию. В обычной жизни они часто боятся ошибиться, а на музыкальных мероприятиях мы показываем, что ошибка – это тоже опыт. Плюс мы растим благодарных слушателей. Мы хотим, чтобы наши ученики стали людьми, которые чувствуют красоту. Это даёт им ту самую «культурную прививку», которая защитит от пустоты.