Сегодня мы публикуем интервью с автором лидирующего произведения нашего сводного чарта, музыкальным активистом и педагогом – Екатериной Белоножко.

Екатерина, Ваше сочинение Танец ворвалось на первую строчку сводного рейтинга произведений "Молодёжной классики" и пока не собирается никому уступать. Это значит, что оно понравилось одновременно юным слушателям и профессионалам. Какую задачу Вы перед собой ставили при создании этого произведения?

Е.Б.: «Танец» для струнного оркестра — это практически полностью переработанная студенческая пьеса. Мне хотелось создать моторную, ритмически чеканную музыку, в первой части которой несколько самостоятельных пластов постепенно накладываются друг на друга, смешиваются, и от их взаимодействия рождается что-то новое. Кантилена в средней части пытается противостоять этой моторике, преодолеть притяжение тактовых черт, но ритм всё-таки берет свое.

В интернете есть статья от 2008 года, рассказывающая о талантливой ученице музыкальной школы Екатерине Белоножко. Правда, в конце статьи сообщается, что сама эта ученица мечтает о журналистике. Чем именно Вы планировали заниматься в этой сфере? И если бы Вы могли повлиять на журналистику в музыкальной сфере сегодня, что предложили бы добавить или изменить в ней?

Е.Б.: Да, действительно, первое высшее образование у меня журналистское. На последнем курсе я проходила практику на пензенском радио, где делала несколько выпусков программы «Дом культуры», посвященных талантливым музыкантам города. Я думаю, что если бы в моей жизни не случилось гнесинки, то я бы продолжила работать на этом радио. Сейчас я вижу много талантливых авторов, пишущих о современной музыке, интересно ведущих свои собственные телеграм-каналы и другие социальные сети. Возможно, мне, как композитору, хотелось бы больше исследования темы, кто такой композитор сегодня. Хотя подобные разговоры часто ведутся в рамках интервью.

Сегодня Вы активно занимаетесь музыкальными проектами. Начинали Вы десять лет назад с проекта "Импроклассик". Расскажите, в чём была его особенность?

Е.Б.: Проект «Импроклассик» был создан в 2017 году совместно с моим одногруппником по РАМ имени Гнесиных, композитором Александром Алейниковым. Мы хотели возродить и популяризировать утерянную практику академической импровизации. Классические музыканты, в отличие от джазовых, зачастую боятся своего инструмента, чувствуют себя скованно и неуверенно, если под рукой нет нот или выученной программы. И нам захотелось попробовать это изменить. Наш проект прошел путь от гнесинского конкурса-шоу до официальной развлекательной площадки ArtMasters. Со временем конкурс стал сопровождаться мастер-классами по импровизации от ведущих экспертов: Александра Маклыгина, Татьяны Шатковской, Романа Столяра, Дмитрия Шубина и многих других. Таким образом, получилось создать образовательную площадку, на которой можно и чему-то научиться, и сразу опробовать полученные знания на конкурсе. Участникам предстояла импровизация на человеческую эмоцию, стихи, отрывок кино, заданную тему, ритм - программа конкурса была разнообразной и видоизменялась каждый год. Задания импровизаторы вытягивали прямо на сцене, а время их выступления было строго ограничено таймером. Оценки выставляли как профессиональное жюри, так и зрители. Последний сезон проекта состоялся в 2023 году.

Этим летом пройдут мероприятия еще одного Вашего ежегодного проекта под названием "Мастерская композитора". Расскажите, для кого этот проект, и что ждёт его участников?

Е.Б.: Этот проект был создан той же командой, что и «ИмпроКлассик». Здесь я должна назвать еще одно имя: Святослав Оводов, шеф-редактор телеканала «Культура», композитор и импровизатор был первым победителем нашего конкурса-шоу, затем стал его членом жюри и проводил чудесные мастер-классы по импровизации. Мы втроем - вместе с Александром и Святославом - захотели сделать обучающий проект для композиторов, цель которого - прокачать конкретные композиторские навыки на заданиях от экспертов и сразу же получить от них обратную связь. Так появилась «Мастерская композитора». В этом году проект посвящен хоровой музыке и объединяет композиторов, дирижеров и хористов. Утром проходят мастер-классы от экспертов, днем композиторы пишут музыку, а вечером все участники собираются на хоровых читках, где только что написанные эскизы звучат в хоре. Эксперты-дирижеры и эксперты-композиторы комментируют работу своих подопечных. В финале обучения состоится концерт новой музыки. А лучшие сочинения войдут в репертуар экспертов-дирижеров. Ограничений по возрасту и уровню образования нет. Заявки все еще можно подать по ссылке: https://compositionlab.timepad.ru/event/3904845

Помимо активной проектной деятельности Вы выступаете в роли педагога сразу в нескольких музыкальных учебных заведениях. Как Вас на всё хватает? И что Вы считаете самым главным в работе с начинающими композиторами?

Е.Б.: У меня практически нет свободного времени, это единственный минус. Моё основное место работы - Хоровое училище имени А. В. Свешникова. Помимо теоретических предметов, я веду класс композиции. Общение с юными композиторами меня очень вдохновляет и наполняет. Поэтому здесь можно говорить о равноценном энергообмене. Самым важным в работе с начинающими композиторами я считаю стопроцентную искреннюю поддержку любого их шага и внимание к внутреннему миру каждого ученика. Я считаю, что композиция - это особый духовный путь познания себя, поэтому важно не задавить ни одного ростка, даже если педагогу он кажется сорняком.