Рады представить вашему вниманию интервью с Алексеем Попковым - автором музыкального произведения, наиболее высоко оцененного нашим жюри.

Алексей, первая часть Вашего струнного квартета №2 на данный момент является лидером по оценкам профессионального жюри конкурса композиторов "Молодежная классика". А по каким признакам Вы для себя определяете, удалось произведение или нет?

А.П.: Прежде всего я смотрю на то, вызывает ли произведение сильные эмоции, интересно ли слушателю следить за ходом развития музыки, не начинает ли он скучать и отвлекаться во время прослушивания. Всё это как правило бывает хорошо заметно. В общем-то говоря, слушательская реакция - главный маркер, поскольку мы пишем музыку для людей, а не занимаемся абстрактным искусством.

В комментариях к Вашей музыке члены жюри отмечали влияние Шостаковича. А как считаете Вы, творчество каких композиторов оказало на Вас наибольшее влияние?

А.П.: Безусловно, влияние Шостаковича на меня было достаточно сильным в тот момент, когда я писал струнный квартет № 2. Сейчас это уже не так, но, тем не менее Шостакович остаётся важным для меня автором. Также в числе важных для моего становления композиторов я бы назвал Чайковского и Вагнера, но в целом я стараюсь "подсматривать" какие-то классные находки, которые меня впечатляют, у многих классиков, не замыкаясь на каком-то одном авторе или направлении.

Вы являетесь преподавателем кафедры композиции в Московской консерватории. В чем заключается Ваша главная задача при обучении студентов? И в чем, может быть, состоит особенность именно Вашего подхода к решению этой задачи?

А.П.: Я преподаю такие предметы как инструментоведение и инструментовка, поэтому моя главнейшая задача - привить студентам искреннюю любовь к оркестру, к его бесконечному многообразию и возможностям. Стараюсь для этого эти самые возможности и многообразие максимально ярко демонстрировать студентам.

Помимо сочинения и преподавания Вы также занимаетесь аранжировкой произведений. В чем отличие современной аранжировки от той, что была актуальна 10, 30, 50 лет назад?

А.П.: На мой взгляд, сейчас аранжировщик, если он хочет быть успешным в этой профессии, должен быть универсалом - уметь работать с самыми разными составами, в разных стилях (сейчас стало очень много жанров-кроссоверов, поэтому это так необходимо), ну и конечно тонко чувствовать своего заказчика и потенциальную аудиторию.

Сегодняшние авторы академической музыки практически неизвестны молодежи. В то же время хиты классической музыки прошлых столетий очень востребованы, например, в рекламе. Что нужно сделать, чтобы среди таких хитов оказались сочинения современных российских композиторов?

А.П.: Прежде всего активная пропаганда хорошей, качественной академической музыки, в самых разных направлениях. Нужно демонстрировать, что эта музыка бывает интересной, классно звучащей, доставляющей слушательское удовольствие. Ну а композитором, конечно создавать побольше музыки, которая будет отвечать этим требованиям. Хорошей музыки много не бывает!