Публикуем интервью с лидером «Молодёжной классики» – композитором, педагогом, блогером, ведущим и художественным руководителем оркестра 1703, членом Союза композиторов России Георгием Фёдоровым!

Георгий, поздравляем Вас с лидерством в рейтинге композиторов «Молодёжной классики» как по оценкам профессионального жюри, так и по сумме их оценок с оценками московских школьников! Первая часть вашего Концерта для арфы с оркестром d-moll почти полгода удерживается в числе лучших произведений «Молодёжной классики»! Расскажите немного об этом концерте. Что Вас вдохновило на его сочинение? Для какой аудитории он создавался?

Г.Ф.: Спасибо большое за поздравление. Наверное, этот концерт для арфы так идейно близок молодежи, потому что он был написан мной в 17 лет. Я посвятил его девушке-арфистке, которая была мне не безразлична, и таким образом я хотел ей выразить знак внимания.

В чём для Вас, как для композитора, состоит особенность создания академических инструментальных произведений для молодёжной аудитории?

Г.Ф.: Мне кажется, что молодежная музыка должна быть очень эмоциональной, даже чересчур, слегка переперченной, но при этом обладать ясным посылом.

Вы являетесь автором одного из самых популярных российских телеграм-каналов на тему академической музыки. Какими качествами должна обладать музыка, чтобы быть ценной для Вас?

Г.Ф.: Хорошая музыка, на мой взгляд, та, которая полностью выражает то, что задумывал композитор. Если композитор хотел выразить в музыке какой-то образ, но он явно смазан – это плохой композитор. Еще важный критерий хорошей музыки, да и вообще хорошего искусства – честность. Если композитор пишет честно, не юлит, не спекулирует, не обманывает – то это хороший композитор.

Вы прикладываете много усилий для того, чтобы познакомить молодёжь с разнообразием мира академической музыки, в том числе современной. А насколько современные композиторы знакомы с творчеством друг друга? По нашей статистике — не очень. Понятно, что за всем не уследишь, но во многих других жанрах музыки бывают, например, чарты. То есть на платформах сегодня такие чарты часто заявлены, но музыка в них не совсем академическая. У многих академических авторов при всём желании трудно найти произведения в сети (зачастую их там просто нет). Не противоречит ли это задаче развития музыкального кругозора у молодёжи?

Г.Ф.: Все композиторы очень разные! Кто-то с интересом слушает музыку друг друга, кто-то предпочитает изоляцию. Кто-то умеет вести медийную деятельность и выкладывает свои произведения, кто-то просто не умеет, либо не считает это нужным. Либо оправдывается, что не считает это нужным, а на деле просто не умеет это делать.

В нашем конкурсе по каждому произведению можно посмотреть распределение оценок, выставленных школьниками, а также почитать комментарии членов профессионального жюри о том, что им понравилось в сочинении, а что — не очень. Можно ли вообще оценивать музыку, или это дело вкуса? И насколько интересна, например, Вам обратная связь от школьников?

Г.Ф.: Музыку можно оценивать по каким-то общим критериям: умение работать с музыкальным материалом, качество этого материала, умение выстроить драматургию в произведении, навыки аранжировки, оригинальность и прочие технические моменты. Всё остальное уже дело вкуса. Музыка вся разная, одна подходит какой-то аудитории, другая – нет.

Обратная связь очень важна, особенно, когда ты пишешь музыку под целевую аудиторию или решаешь конкретную прикладную задачу, например, пишешь музыку к кино или театру. Если ты пишешь произведение специально для юношеского прослушивания, а им всем оно не нравится – значит, ты плохо представляешь себе, что на душе творится у молодых людей, и несколько выпал из реальности. А значит, ты плохо справился со своей задачей!